Sánchez Narvarte presentará su libro «El Arte en América Latina»

Emiliano Sánchez Narvarte -doctor en Comunicación, profesor y escritor- fue entrevistado por AIRE LIBRE FM sobre la presentación del libro «El Arte en América Latina». Fue escrito junto a su colega Ana Bugnone. Dijo que es un libro polifónico sobre arte, estética y curaduría en América Latina. «En la presentación queremos dialogar sobre identidad, arte y sociedad». Será este viernes en el Museo de la Ciudad de Río Grande (Alberdi 555), a las 18.

El escritor sostuvo que «es un libro que llevó varios años de trabajo conjunto junto a mi colega Ana Bugnone, es un libro que surgió en La Plata, en la Facultad de Humanidades, después continúa en México y lo terminamos de cerrar en Tierra del Fuego. Es un libro que podríamos decir es polifónico porque representa las voces de múltiples referentes, de los más importantes de los últimos 60 años en América Latina respecto al arte, a la estética y a la curaduría».

«Y son diálogos, discusiones, también polémicas sobre si se puede hablar de un arte latinoamericano, cómo pensar la relación entre arte y sociedad, cómo se está reconfigurando el arte contemporáneo en estas actuales condiciones. Digo, pienso, para darle un ejemplo rápido, que hay grandes empresarios que invierten su dinero en obras de arte para no perder valor su capital, y esas obras quedan escondidas del público.
Qué pasa con esas apropiaciones privadas del arte», acotó en su respuesta.

Ana Bugnone es licenciada en Sociología y doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Nacional de La Plata. Mientras que Emiliano Sánchez Narvarte es doctor en Comunicación por la Universidad Nacional de de la Plata.

Se preguntó Narvarte «¿Cuáles son esas prácticas artísticas que hoy tienen algo para decir, para cuestionar, también para construir colectivamente en nuestras sociedades?. Este es un libro bastante abierto».

«El arte de América Latina es una pregunta que persiste a lo largo de los años, es una pregunta cuyas respuestas son sinuosas, son complejas, por la misma diversidad de eso que llamamos América Latina. Entonces, nos resultó interesante y relevante porque históricamente podemos pensar que hay un sentido utópico en lo latinoamericano. Esta idea de Bolívar de Patria Grande».

«Pero hay un sentido utópico de lo latinoamericano. Entonces -apuntó-, propusimos interrogar sobre sobre eso, porque habla un poquito también, y esto nos resultó muy interesante junto a Cora Leguina que es la directora del Museo Virginia Choquintel, y a Jonathan Bogado, que van a estar en la presentación.
Justamente, de qué modo un libro que habla sobre América Latina, sobre la identidad del arte latinoamericano, nos puede permitir pensar, o al menos iluminar algunos aspectos de la relación entre arte, cultura e identidad en Río Grande».

Además, es interesante la pregunta como un disparador para un debate con los presentes.

«Sí, porque tenemos ganas de que sea un diálogo abierto, un diálogo que pueda convocar a quienes están en las políticas públicas, que también pueda convocar a pobladores históricos, a esta construcción identitaria de la ciudad, y también a las juventudes que tienen intereses, inquietudes, gustos artísticos, estéticos, que también nos hacen pensar de acerca de identidades que son locales, pero hoy en un mundo de plataformas, están interconectados con todo el mundo, entonces, ¿cómo se configura esa identidad? es un desafío que nos interesaría poner sobre la mesa».

Por último, informó que algunos libros se pueden adquirir en la Librería Rayuela.

Las y los entrevistados -Andrea Giunta (Argentina), Néstor García Canclini (Argentina/México), Cecilia Fajardo-Hill (Venezuela/Estados Unidos), Rita Eder (México), Hugo Achugar (Uruguay), Ticio Escobar (Paraguay), Gerardo Mosquera (Cuba), Luis Pérez-Oramas (Venezuela/ Estados Unidos), Laura Malosetti Costa (Uruguay/Argentina), Aracy Amaral (Brasil), Nanda Leonardini (Chile/Perú), Mari Carmen Ramírez (Puerto Rico/Estados Unidos), Ana Longoni (Argentina), Walter Mignolo (Argentina/Estados Unidos), William Alfonso López Rosas (Colombia), Margarita Alvarado Pérez (Chile), Cuauhtémoc Medina (México) e Ivonne Pini (Uruguay/Colombia)- representan diversas generaciones de académicos/as e intelectuales vinculados al arte que han ocupado posiciones clave en las transformaciones más significativas en el ámbito del arte y la cultura en América Latina desde la década de 1970 hasta la actualidad.