Pese a los obstáculos “hay que seguir produciendo cine”

Paula Arruda, jurado en el festival “Cine en Grande”, destacó en AIRE LIBRE FM la importancia de visibilizar producciones audiovisuales de calidad que abordan temáticas relevantes. Aunque la industria enfrenta desafíos, enfatiza la necesidad de alzar la voz y seguir produciendo para fomentar el crecimiento del cine en el país.

Al comienzo de la entrevista sostuvo que “para mí es un honor que me hayan convocado, yo soy proveedora audiovisual. Tengo una productora en Ushuaia, y hace más o menos veinte años que entré televisión y otros formatos, he producido contenido, para mí es un honor enorme esta convocatoria. En esta octava edición del festival. Y la verdad que me parece un un espacio fundamental en este momento para poder darle visibilidad a producciones hermosas que que yo ya he tenido el placer de y vamos a a volver a ver en en estas emisiones acá en el cine, con un contenido de una calidad impresionante.
No tengo que decir la calidad de profesionales que tenemos en nuestro país y en nuestra provincia también la las realizaciones tienen que ver con temáticas muy muy fuertes, que interpelan a la sociedad, que son temáticas que me parece que de las cuales deberíamos hablar mucho más seguido. Así que, bueno, todas las veces que yo pueda colaborar desde mi lugar con este tipo de espacios que den visibilidad y nos hagan hablar de estos temas, nos hagan razonar, nos hagan pensar qué podemos hacer para que la industria crezca, voy a estar”.

Al momento en que un jurado empieza a haber analizar o un largometraje. ¿En qué se basa?

“Un poquito de todo. Tenemos unas pautas que que tienen todos los festivales, por supuesto. Pero, bueno, yo creo que cada pieza, por lo menos yo, la veo más de una vez, porque primero tengo el impacto personal de la temática y después darle el impacto profesional a lo que estoy a lo que estoy viendo.
A mí me me interesa mucho el abordaje de las temáticas, la mirada con las que se abordan las distintas temáticas, no quiero contar mucho de qué se trata para que la gente venga venga y lo disfrute, pero te puedo decir que tú no tienes en cuenta todo. Más allá de las cuestiones técnicas, la fotografía o o la dirección, la mirada sobre las temáticas tan importantes que vamos a tratar, particularmente en este en este festival, para mí son muy importantes”.

Es una manera también de poder expresar un poco también del enojo, de la situación que se está atravesando a nivel país con respecto al cine.

“Sí, yo creo que hay dos formas de manifestarse que tienen un real impacto. Primero, alzar la voz o sea, tratar de en todos los espacios posibles poder contar qué es lo que nos pasa, qué es lo que necesitamos, qué es lo que sucede y las obras audiovisuales. El contar nuestras historias. Me parece que eso es lo más importante y es la herramienta más fuerte que tenemos para poder luchar con un momento en el que, me parece que no hay conciencia, que la industria es una industria que da fuentes de trabajo y que además visibiliza quiénes somos.
Está visto la repercusión de El Eternauta, como como algo hoy, como un un bastión dentro de de la producción audiovisual en nuestro país, que que demuestra claramente lo que somos capaces como industrias hacer de la calidad técnica que tenemos, de la calidad actoral que tenemos y de la calidad de producción que tenemos. O sea, que me parece que el camino de lucha es alzar la voz, trabajar para promover acciones y y políticas públicas que amplía nuestro aspecto y seguir produciendo. Seguir produciendo como sea”.

A los directores se le está haciendo difícil poder armar una película, un largometraje hasta un corto, me imagino.

“Sí, porque claramente hay que es es una inversión y claramente hay que salir a buscar fondos y buscar apoyo. Sí, es difícil, es muy difícil, pero no es imposible.
Y y muchos de nosotros, de las personas que estamos participando en este festival, hemos hecho lo imposible para poder lograr darle visibilidad a algún proyecto.
Yo prefiero no quedarme en eso en decir, sí la situación, la verdad que no es la mejor, no es la mejor, pero tenemos herramientas para poder seguir buscando financiamiento y que que esos proyectos que todavía están en las sombras salgan a la luz”.

CÓMO SIGUE LA PROGRAMACIÓN DE “CINE EN GRANDE”

** Viernes 13 de junio:

-Museo Niní Bernardello, a las 10:00: Taller con Andrés Habegger

-Escuela Chacra XI, a las 11:00: función Infantil (para escuelas)

-UNTDF, a las 14:00: Taller de Tendencias a cargo de Mariano Zagari

-Cinemas 4:

14:45: Cortos Binacionales (85’)

17:45: SBL Las apariencias (90’)

19:45: SBL Algún día las raíces (65’ – +13)

20:50: SNL La llegada del hijo (88’ – +16)

-Bar Rose, a las 23:30: Videoclips-Programación 2 (34’)

** Sábado 14 de junio:

Universidad de Tierra del Fuego

10:00: Taller Integral Key-Grip [Práctica]

13:00: Conversatorio: Ventanas de Exhibición

Cinemas 4:

17:45: SNL Las voces del silencio (87’)

19:45: SNL Tres Cruces (61’)

20:45: SBL Semana Santa del 95 (60’) (Producción fueguina)

-Bar Puente Viejo, a las 23:30: Video Arte (46’)

** Domingo 15 de junio

Centro Cultural Yaganes:

16:00: Charlatorio: Actuación y Territorio, con la participación de la actriz Érica Rivas

18:00: Pitch de proyectos-APIMA

18:30: Bitácora-10 años Medios UNTDF

A las 20:00 se realizará una ceremonia de premiación.

Cabe indicar que, durante todos los días que dura el festival, habrá una muestra permanente en el Museo Niní Bernardello: Video Minuto y Posters fueguinos.

() Aire Libre FM 96.3: